Módulo 1 – Introducción a la Producción de Eventos Musicales (Semanas 1–2 / 8 horas)

• Tipos de eventos musicales: fiestas, conciertos, festivales, clubs, raves

• El rol del productor: visión global y liderazgo operativo

• Roles clave en un evento: promotor, técnico, artista, seguridad

• La cadena de producción en un evento musical

 

Módulo 2 – Diseño Conceptual del Evento (Semanas 3–4 / 8 horas)

• Ideación y conceptualización del evento

• Desarrollo de identidad y marca del evento

• Público objetivo y experiencia esperada

• Estilo musical, narrativa, ambientación y cultura asociada

 

Módulo 3 – Planificación Estratégica y Producción Operativa (Semanas 5–6 / 8 horas)

• Cronogramas y planificación detallada

• Elección del lugar: aspectos técnicos, legales y logísticos

• Aforo, disposición del espacio, zonas (VIP, barras, baños, etc.)

• Documentación legal: permisos, licencias, seguros

•  

Módulo 4 – Presupuesto y Gestión Financiera (Semanas 7–8 / 8 horas)

• Elaboración del presupuesto general

• Ingresos: entradas, patrocinios, barra, sponsors

• Gastos: artistas, staff, producción, promoción

• Punto de equilibrio y rentabilidad

 

Módulo 5 – Booking y Relación con Artistas (Semanas 9–10 / 8 horas)

• Selección de DJs y bandas (locales e internacionales)

• Contratos, pagos, derechos de autor y riders

• Coordinación de vuelos, hospedaje y movilidad

• Hospitalities y trato profesional al artista

 

Módulo 6 – Producción Técnica Avanzada (Semanas 11–13 / 12 horas)

• Equipamiento de sonido profesional para conciertos y DJs

• Iluminación, visuales, mapping y efectos especiales

• Escenarios, estructuras, backline

• Lectura y elaboración de riders técnicos

 

Módulo 7 – Seguridad, Personal y Logística (Semanas 14–15 / 8 horas)

• Plan de seguridad, evacuación y primeros auxilios

• Coordinación de accesos, entradas y control

• Staff operativo, runners, producción, limpieza

• Checklists de montaje y desmontaje

 

 Módulo 8 – Marketing, Comunicación y Ticketing (Semanas 16–18 / 12 horas)

• Branding del evento: logo, slogan, imagen

• Estrategias de comunicación (RRSS, prensa, influencers)

• Venta de entradas: plataformas, preventa, promociones

• Activaciones de marca, alianzas comerciales

 

Módulo 9 – Producción en Vivo (Semanas 19–20 / 8 horas)

• Coordinación en tiempo real (stage manager)

• Protocolos de montaje y sonido en vivo

• Coordinación artística (horarios, transiciones, tiempos)

• Resolución de imprevistos

 

 Módulo 10 – Evaluación y Postproducción (Semana 21 / 4 horas)

• Análisis de resultados (ventas, asistencia, KPIs)

• Feedback de artistas, público y staff

• Pagos finales y cierre administrativo

• Recolección de contenido y promoción post-evento

 

Módulo 11 – Talleres Prácticos y Casos Reales (Semanas 22–23 / 8 horas)

• Análisis de eventos reales 

• Simulaciones de montaje y producción

• Roleplay: manejo de crisis, entrevistas, riders

 

 Módulo 12 – Desarrollo del Proyecto Final (Semanas 24–25 / 8 horas)

• Diseño integral de un evento ficticio

• Presentación grupal o individual

• Evaluación y retroalimentación

• Cierre del curso y networking

 

Proyecto Final: Producción Integral de un Evento

Los alumnos deberán presentar una propuesta completa que incluya:

1. Nombre y concepto creativo del evento

2. Público objetivo

3. Line-up y estilo musical

4. Lugar y aforo estimado

5. Presupuesto detallado

6. Producción técnica (riders, luces, sonido)

7. Marketing y ventas

8. Cronograma y roles

9. Visuales del evento (logo, afiche, moodboard)

10. Sustentabilidad o innovación aplicada